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1、我以前也是一位从业者，不过后来由于很多原因改行了，说这话都有七八年了。通过这七八年的旁观角度，个人觉得未来摄影行业是不会消失的，只会更加繁荣。
2、未来对摄影师的综合素质要求可能会更高一点，因为现在跟以前的传统摄影不同了，以前一张片好不好，最主要还是看摄影师对技术的运用，对经验的拿捏。但是现在，通过后期可以让一张照片更出彩，当然，前提是你拍的也要好，后期只是锦上添花的工作，它拯救不了废片！拍的不好的人像，后期再怎么做还是垃圾，应为不管你怎么后期，人的审美是一定的，美资摆不好，看着做作总让人出境，你后期怎么搞？所以，摄影技术永远都拍第一位，其次才是后期。别听那些把数码吹上天的人，那根本不懂摄影。一个只会按快门的后期师傅，现在都感说自己是摄影师，滑天下之大稽。
近年来中国的汉服爱好者人数快速扩增，在2018年汉服爱好者数量达到204.2万人，同比增长72.9%。
根据艾媒咨询《2019-2021中国汉服产业数据调查、用户画像及前景分析报告》，目前中国汉服产业迎来两大大发展机遇：
2017年一档文博探索类综艺《国家宝藏》上线后同样出现反响热烈的现象，收视以及口碑一路飙升，受到不少“90后”以及“00后”的追捧。这种文化类影视作品的热播，反映的是中国大众精神需求提升，传统文化的升温是必然的发展趋势，未来，传统文化类的影视节目将会越来越多，这对汉服产业的发展具有积极的促进作用。
受消费升级的影响，消费者的需求也越来越趋向于个性化，而能满足不同需求的产品也能表现出更高的溢价能力。对于汉服市场而言，越来越多年轻人为了追求个性，对定制汉服的需求也越来越高，企业也需要对产业结构进行调整，以更加柔性的生产来应对市场为导向的按需生产方式。
45.2%的受访汉服消费者表示301元至500元为主要的单均购买价格区间，同时也有27.1%的消费者表示可接受500元以上的汉服。艾价格处于中高端水平的汉服需求量最大，且上千元的高端汉服也具有消费需求，汉服消费者对汉服的价格接受度高，消费意愿强烈且消费能力强，也推动着汉服市场的进一步扩大。
当下汉服市场虽然迎来井喷，但行业消费者规模及市场销售规模仍属于小众市场。艾媒咨询分析师认为，要真正实现产业化发展、向大众消费转变，汉服产业可以尝试与热门IP联合，鼓励跨界合作，提高汉服商家曝光度的同时，吸纳不同维度的消费者群体，借助IP种草推广汉服文化。
2.规范山寨现象，促进行业标准化
由于汉服产业尚处于市场发展初期，商家多以小规模自产自销、小作坊等模式，缺乏定价标准和行业标准，知识产权保护意识较低，且汉服本身具有典型的服装特征，因此山寨现象泛滥。汉服制作周期长、工艺复杂、设计成本高、周期长，山寨现象会扰乱市场，打击原创的积极性。
由于汉服产业的火热，其衍生产业也迅速拓展。例如，针对正版汉服价格高、货期长、限量发售的问题，衍生出汉服租赁、汉服体验馆与汉服二手交易市场;汉服是依靠视觉体验冲击而流行的文化，因此汉服妆造、汉服约拍等产业应运而生;汉服的火热带动相关文化活动的盛行，汉服文化活动承办、汉风教育培训等商业模式日渐火爆。艾媒咨询分析师认为，未来汉服产业有望进一步拓宽衍生产业范围及推动其发展，实现全产业规模效应。
最简单粗暴也最常见的方式，就是发促销活动。促销活动可不是随便发一发，不能今天五折明天八折、凭感觉发。最好能够给促销一个足够充足的理由。比如常见的开业促销、节庆促销。促销力度越强，通常能够转化越多人参与到店。
汉服想要破圈获客，走出小众市场局限，行业需要进行标准化改制，通过专业的市场运作让品牌进行大规模推广，制定统一的定价标准，规范山寨现象，保护知识产权，形成权威的行业标准，促进汉服产业的品牌化、产业化。
问题的答案是肯定的，只要你喜欢并且有能力拍好看照片。除了以摄影为全职的朋友，身边有不少像我一样的学生党、休周末的上班族都以拍照作为自己的副业。
一直就喜欢记录美好的事物，在艺考机构里面的女孩子美男孩子帅，我了解到有些人会帮影楼拍样片，或者和个人摄影师进行合作，第一次有了“约拍”这个概念。在我18、19岁生日时分别与两个个人摄影师约了拍照，看到成片和平时的自己有不同的感觉，收到很多夸奖和赞美，萌生一种女孩子的美就应该用照片记录下来的想法。
一开始怕自己是心血来潮，于是买了二手相机（需多甄别），就在网上各种搜索相机使用方法和电脑修图技巧，还关注了很多我喜欢的风格的人像摄影师，觉得自学差不多就开始找身边的朋友拍照。后来就觉得自己进步不大，不会运用光，修图仍有瑕疵……找到关注的摄影师之一，报名了一对一学习，她教了我很多她一步一步实践而来的经验，我学会了前期调参数，有时候客人看到相机里的原图会很满意，到现在很多时候出片都不怎么调色。
1.和技术比起来，设备没那么重要，有时候看见有摄影师用半画幅拍照效果依然很惊艳。
2.不知道从哪儿下手学习，就从自学开始，现在互联网很发达，你想查找的内容网上都能找到，学习相机的使用、参数的设置、后期修图教程等等。
3.关注喜欢风格的摄影师博主，分析他们拍照的光线运用、姿势的引导、画面色彩的搭配等等。
4.多拍照多实践，看的再多不如自己实打实的上手操练，把你知道的运用在拍照中，这样才知道自己和已经有成就的摄影师的差距，再去进行调整。
我摸索出的关键词是“作品+营销”。
1. 积累作品。一定要多拍，在没产生质变时，量的积累很重要。当你作品积累一定量，且自己比较满意，那就可以接单了。拍创作可以找朋友，这样可以从朋友圈先开始营销。另一常见方式就是约适合风格的模特拍，现在平台都可以看见附近的人动态，或者其他摄影师的作品里会圈出模特，主动出击，询问合作意向。
2.进行推广增加曝光量。基础操作是在各大自媒体平台同时发内容，可以是拍摄花絮、成片、拍摄教程……多带本地和相关话题的标签，增加被看到的机率。也可以探索近期拍摄热点，比如春天拍各种花、哪位明星哪套片火出圈了去模仿。总结而言，要不追随热点，要不成为热点的制造者。
3. 完善自己的约拍流程。从定价开始，想清楚拍摄对象，比如学生党价格不要太高，重点在量。然后每次拍摄前准备自己的拍摄方案给客人确认，里面包括拍摄风格、时间、地点、注意事项等，彰显你作为摄影师的用心。
将拍摄人像作为副业，简单但也没那么容易，一旦收费就意味着你的拍摄需更专业，要对客人和拍摄负责任，也不是一打算接单就能做到爆单，中间大多时间很考验心态。摄影也不是一个廉价的劳动，拿着相机就说自己会拍照的人比比皆是，避免廉价接单，前期的积累和沉淀相当有必要。
希望喜欢摄影的人能够一直坚持自己的爱好，能够开心的拍下去！
